Posições fundamentais dos pés e braços no ballet clássico

 Qual nomenclatura você e/ou sua professora usam?

Quando iniciamos em um curso de ballet clássico vamos precisar aprender alguns fundamentos. Talvez os primeiros sejam as posições dos pés e dos braços.

Barra de Ballet: Faça comigo (com explicação)

Essa é uma barra de ballet para você fazer comigo. Neste trecho vamos estudar detalhadamente os principais passos do ballet, aqueles que são a base para todos os outros: Elevé, Relevé, plié, tendu, jeté... Depois de concluir essa barra curtinha você já estará aquecida para realizar os passos do centro. Eu sou a professora Renata, do oblogdoballet e te convido a faze comigo esta aula!

 

Ballet tem que começar de criança pequena?

 _ "Ballet tem que começar de criança pequena"

_ "Ballet é coisa de criança"

_ "Ballet é para meninas"

     Quem nunca ouviu algumas dessas frases de algum amigo ou alguém da sua família? Muitas vezes, a pessoa que falou isso a você, ouviu de sua própria mãe, no passado. Com certeza não ouviu de uma autoridade no ballet! Essas falsas crenças, muitas vezes desencorajaram pessoas a aprender a arte do ballet clássico, a fazer uma atividade artística prazerosa e até mesmo acabaram com sonhos.

     Hoje em dia, temos muito acesso à informação e por isso podemos nos consultar com excelentes profissionais e conhecer histórias de pessoas comuns (homens, mulheres, rapazes e também crianças pequenas) que vivem intensamente sua paixão pela dança.

     A professora Renata Sanches* explica quais os benefícios que a dança pode proporcionar em cada fase da vida:

     "Para as crianças de 3, 4 e 5 anos  temos como objetivos contribuir através da dança para o desenvolvimento global da criança, para a construção de sua autonomia e para sua formação como pessoa sensível, criativa e transformadora. Desenvolver sua sociabilidade; encorajar o controle e conhecimento do seu corpo, de seu corpo em relação ao outro e também em relação ao espaço; facilitar o entendimento da relação entre música, ritmo e movimento. As aulas de baby ballet são semanais de até 45 minutos. Todas as atividades são lúdicas e usamos bastante material didático de apoio para dar suporte ao aprendizado.

     As crianças de 6, 7 e 8 anos vivem uma fase autônoma quanto à sua própria higiene e quanto a vestir-se, calçar-se. Desenvolvem a coordenação motora fina e têm grande interesse pela linguagem e pelo aprendizado, em geral. É nessa fase que o ballet contribui na sua formação enquanto indivíduo sensível, crítico, criativo, transformador. Inspira um senso de confiança física e mental; Contribui na consolidação da lateralidade, noção espacial e corporal de si e em relação ao outro e ao espaço; Inspira o gosto pelas artes cênicas. As aulas de ballet nessa idade acontecem duas vezes por semana com 1 hora de duração cada. Utilizamos material didático de apoio e realizamos atividades lúdicas. Começamos a introduzir o uso da "barra de ballet" e intensificamos o trabalho técnico e também criativo.

     Entre os 9 e os 12 anos acontecem muitas mudanças importantes, que não só consolidam o que foi adquirido nas outras fases do desenvolvimento infantil, como também implicam em novas aquisições intelectuais, psicológicas e sociais. Conforme o pensamento lógico é fortalecido e torna-se mais estável, a criança consegue compreender melhor a linguagem técnica do ballet clássico. É um ótimo momento para começar a aprender ballet. Nessa fase a criança já opta por se dedicar à atividade por conta própria, demonstra interesse específico por essa arte. As aulas de ballet nessa fase objetivam a construção técnica e artística do bailarino e na evolução do aprendizado dos passos. Introduzimos a criança a conteúdos de ballet de repertório. A partir de 11 anos é possível (mediante avaliação) iniciar no uso das sapatilhas de ponta. As aulas para essa idade podem acontecer 2 vezes por semana ou até 6 vezes por semana conforme objetivo artístico do aluno. 

     Durante a adolescência, o grupo de colegas começa a substituir a família como o principal foco social da criança. Grupos de colegas adolescentes são com frequência estabelecidos devido a distinções em termos de vestuário, aparência, atitudes, passatempos, interesses e outras características que podem parecer profundas ou triviais para quem está de fora. Dedicar-se ao ballet nesta fase é uma forma saudável de socialização, de buscar por grupos de interesses comuns, de fazer uma atividade física e artística ao mesmo tempo. Quando fazemos amigos no ballet na adolescência, ganhamos amigos para toda a vida. As aulas para essa idade têm duração de 1h e 30 minutos, podendo ser de 2x por semana até 6x, dependendo dos objetivos artísticos do aluno. Nessa idade o adolescente também demonstra interesse pela dança contemporânea, uma dança mais livre, com bastante técnica de chão (movimentos no solo) e improvisação. No ballet adolescentes o uso de sapatilhas de pontas é intensificado e as alunas já conseguem dançar nas pontas em apresentações. Os alunos são capazes de dançar variações de repertório clássico e coreografias livres com grande artisticidade. Nessa fase desenvolvem confiança física e mental e apresentam-se ao público com desenvoltura. 

    Na fase adulta é muito importante para a saúde do corpo e da mente fazer uma atividade física e prazerosa. O ballet clássico e a dança contemporânea podem ajudar adultos de todas as idades a desenvolver a auto-confiança, estimular a memória e a coordenação motora.  Os movimentos da atividade são um importante aliado no combate à depressão. Isso porque, durante a dança, são liberados neurotransmissores ligados justamente à sensação de bem-estar, motivação e prazer. Você sabia que é possível começar o ballet clássico quando adulta mesmo que você não tenha nenhuma experiência anterior? No Estúdio Renata Sanches em parceria com o Unique temos vários alunos que podem confirmar. Estamos montando uma nova turma começando do zero, inclusive. As aulas de ballet adulto são geralmente de 1h e 30 minutos e o aconselhável é praticar 2 ou 3x por semana, complementando com a dança contemporânea.

     Além dos benefícios que a dança traz em cada fase da vida, em qualquer idade vamos conseguir ainda: músculos fortalecidos, sistema cardiorespiratório mais resistente, melhora da postura e flexibilidade e favorecimento da perda de calorias."

     E você? O que está esperando para iniciar nessa arte?

     O Estúdio Renata Sanches e o Unique espaço integrado estão preparados, seguindo todos os protocolos de sanitização e distanciamento para receber você e sua família com toda a segurança para as aulas. Alunos, funcionários, professores e familiares do Pollux tem desconto de 5% em qualquer atividade. Consulte os cursos nas imagens abaixo. 

Confira maiores detalhes em nosso site e redes sociais

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*Renata Sanches - Proprietária no Estúdio Renata Sanches

Formada em "Licenciatura em Dança" e "Bacharelado em Dança", ambos os cursos pela UNICAMP, em 1998.

Especializada em site-specifc & performance pela CalArts - 2014

Cursou a extensão "Competências Profissionais, Emocionais e Tecnológicas para tempos de mudanças" pela PUCRS - 2020

Dedicou sua vida toda a essa arte, como bailarina, coreógrafa, professora e proprietária de escola de dança. 

Ballet - "en dehors" e "en dedans" o que é e suas diferenças #SHORTS

Ballet - "en dehors" e "en dedans" o que é e suas diferenças #SHORTS

Este é um vídeo curto que fiz para ajudar minhas alunas de ballet a entenderem o conceito de "en dehors" e "en dedans" para compreenderem melhor as sequências dos passos da barra e do centro, incluindo giros e piruetas.

"En dehors" é tudo que você faz para fora ou de frente para trás e "en dedans" é tudo o que você faz para dentro ou de trás para frente. Veja no vídeo como diferenciar os giros e piruetas "en dehors" e "en dedans".

Como fazer a pirueta de quarta posição en dedans

 Queridas alunas e alunos. Neste vídeo explico a pirueta de quarta posição "en dedans". Estudantes a partir do quinto ano vão aprender essa pirouette no Estúdio Renata Sanches, pelo meu método. 

O conceito "en dedans" quer dizer "para dentro", ou seja, o sentido do giro, em relação à perna de trabalho será "para dentro". 

Veja bem, a rotação da sua perna no seu quadril (cabeça do fêmur dentro do acetábulo da bacia) será para fora ou "en dehors". Não se trata de fazer um "retiré en dedans" e sim de girar para dentro.

A diferença da pirueta en dedans de quarta para as demais piruetas que conhecemos (pirueta de quarta en dehors, pirueta de quinta en dehors e pirueta de quinta en dedans é que ela parte do tombé, diferente das demais que partem do plié nas duas pernas. Isso é muito importante tenha isso em mente.

Outra coisa diferente é que fazemos essa pirueta partindo da diagonal em "croisé" e terminamos em outra diagonal. Ou seja, começamos no ponto 8 e finalizamos no ponto 2 e na esquerda iniciamos no ponto 2 e finalizamos no ponto 8.

Entenda melhor assistindo ao vídeo. E se tiver alguma dúvida é só perguntar.

assista o vídeo

Ballet - a diferença entre cou de pied, au jarret e retiré derriere #SHORTS

Oi bailarinas, nesse vídeo curto acima e explico para vocês a diferença entre "sur le cou de pied", "passé au jarrett" e "retiré derriere".

Sua professora usa essa mesma nomenclatura? Me conte nos comentários!

Espero ter ajudado!

Quer fazer aulas de ballet comigo? 

O "Estúdio Renata Sanches" fica em São Paulo, região do Butantã.

Temos também um programa online e você do mundo todo pode se tornar uma aluna ou aluno. Saiba mais no site:

https://www.estudiorenatasanches.com.br/cursosonline

Você também é professora ou professor de dança? Participe do "Treinamento para Professores de Baby Ballet" curso 100% online, no seu tempo, com acesso vitalício pela plataforma Udemy. Conheça: 

https://www.udemy.com/course/treinamento-para-professores-de-baby-ballet/?referralCode=C06B00B18A3487225C0A

Rond de Jambe - Sequência dos passos da barra - aula de ballet

Oi, Eu sou a professora Renata do Blog do Ballet (oblogdoballet - https://oblogdoballet.blogspot.com ) Hoje eu vim convidar vocês para fazerem comigo meu passo favorito da barra de ballet: o Rond de Jambe! Neste vídeo eu explico uma sequência de rond de jambe, que inclui rond de jambe par terre, rond de jambe com fondu e allongé, além de Grand rond de jambe en l'air, quarta allongé e cambré. Depois de explicar eu faço com você na direita e na esquerda com música. Você poderá ver o corpo todo e os detalhes dos pés para facilitar. Quer fazer aulas de ballet comigo? O Estúdio Renata Sanches fica em São Paulo, região do Butantã e temos também programas online. Você do mundo todo pode se tornar um aluno. Conheça: https://www.estudiorenatasanches.com.br/cursosonline Você também é professor ou professora de dança ou balé? Faça o Treinamento para Professores de Baby Ballet, curso 100% online, em seu tempo, com acesso vitalício. Conheça: https://www.udemy.com/course/treinamento-para-professores-de-baby-ballet/?referralCode=C06B00B18A3487225C0A

Limpando a sapatilha de ponta com acetona #SHORTS

Sem blá blá blá, só algodão e acetona.

Essa é a minha dica de hoje para vocês limparem as sapatilhas de pontas!

Oi Bailarinas, aqui é a professora Renata do oblogdoballet. Hoje eu vim dar uma dica de ouro para vocês. Como limpar as sapatilhas de pontas bem rápido, usando apenas acetona e algodão. Vai fundo pois não mancha, é ótimo e super rápido. Vai se apresentar dançando, gravar uma variação ou aula, fazer fotos bailarinísticas ou quer simplesmente deixar a sapatilha de ponta limpinha? Use esse truque e não se arrependa! * * Quer dançar ou fazer aula conosco? Estamos em São Paulo (região do Butantã) e temos cursos online também. Conheça: https://www.estudiorenatasanches.com.br * Você também é professora? Participe do meu Treinamento Para Professores de Baby Ballet. 100% online no seu tempo, com acesso vitalício! https://www.udemy.com/course/treinamento-para-professores-de-baby-ballet/?referralCode=C06B00B18A3487225C0A

Ronde-de-jambe - Dica da Professora de Ballet Renata Sanches (pro Renata)

 Rond de jambe

Vamos falar sobre rond de jambe hoje? Esta dica é uma continuação do artigo sobre jeté, pois o rond de jambe  é o próximo passo da barra, vindo logo após o jeté. É a sua continuação. Na verdade, a barra tem todo um caminho a ser feito para você chegar até o final dela, lá no grand battement. 

Agora, para o rond de jambe, vamos aplicar tudo que já vimos antes, de postura e técnica. Seu quadril deve ficar estável, mas não rígido, sem engessá-lo junto com a perna. O quadril se mantém como se apoiado numa cadeira, com os dois ísquios (os ossinhos do bumbum) na mesma direção, a crista ilíaca (os ossos mais salientes acima das coxas) alinhada e a articulação coxofemoral liberada. 

O movimento que fazemos é como o desenho da letra D no chão: comece com um degagé devant. Liberando a articulação do quadril, leve o pé até atrás, arrastando-o suavemente pelo chão. Então, passe para quinta posição de pés, e depois, para a primeira posição. Cuidado! Lembre-se sempre de manter o quadril alinhado e sua articulação livre, para que a bacia não se mova junto com a perna durante o passo.

Quando fazemos o rond de jambe en dedans, ou seja, de trás para frente, é um pouco mais difícil entendermos o encaixe correto e liberarmos essa articulação. 

Se você estiver tentando realizar esse movimento, e não estiver conseguindo… Fique tranquila! A boa execução vem de muita consciência corporal, anos de prática e dia-a-dia de estudo. Algumas pessoas farão com mais facilidade, outras terão mais dificuldade. O importante mesmo é continuar praticando  e buscando cada vez mais seu aperfeiçoamento.

Dica de ballet sobre o jeté

Jeté

Oi bailarinas! Vamos falar sobre o jeté hoje?

Como disse anteriormente, muitos passos derivam do tendu, e o utilizam durante sua execução.

O jeté  é "primo" do tendu, a única diferença é que ele sai um pouquinho do chão.

Existem vários tipos de jeté  no ballet, mas quando estamos na barra, dizemos jeté  para nos referirmos ao petit battement jeté.

Para a sua execução, devemos passar todos os nossos dedos no chão até esticá-los (posição de ponta do pé),

como uma língua lambendo o piso, para então elevar um pouco o pé no ar.

O caminho de volta é feito da mesmo forma, colocando a ponta dos dedos suavemente no chão e fechando a perna "lambendo" o piso com os dedos.

Quando você faz o jeté corretamente, arrastando os dedos na ida e na volta, ele faz um barulho de vassourinha varrendo o chão.

Assim, para fazer o jeté,  rode o en dehors, faça tudo como no tendu e mais a vassourinha!

Neste vídeo demonstro tudo:

Tendu - dicas importantes

Tendu - dicas importantes

Vamos falar sobre o tendu (pronuncia-se “tandí”), que é um dos principais passos do ballet, junto com o plié, pois todos os outros passos terão um tendu  ou/e plié nele.

Tendu quer dizer “esticado”, por isso a primeira coisa que você precisa saber é que se deve manter muito bem esticado o joelho e o pé, ao máximo que conseguir!

Uma dica diferente que quero dar é: coloque-se na postura de ballet, rotacionando toda a sua coxa para fora, fazendo esforço para posicionar as pernas en dehors; “Feche o zíper” do abdome para encaixar a postura; Ao tirar o tendu devant (para frente), você deve prestar atenção para manter a perna de base na rotação en dehor; Com a perna do movimento, comece o tendu mostrando o calcanhar primeiro, até chegar à ponta do pé.

Quando os professores dizem para “deixarmos o corpo para cima”, querem dizer que, ao longo do passo, devemos continuar fazendo as forças de rotação de pernas, e essa força traz a postura para cima! O corpo todo deve estar comprometido com o passo, e não só os pés.

É muito frequente que, ao realizar o tendu, a bailarina relaxe a perna de base, desalinhando o tronco e o quadril. Para que isso não aconteça, deixe seu corpo todo comprometido: faça o tendu devant com a postura “para cima”.

Veja o vídeo para entender melhor:

Plié - dicas e maneira correta de fazr

Plié - como fazer corretamente?

Quais são os dois principais passos do ballet? O plié, que quer dizer “dobrar” e o tendu, que quer dizer “esticar”. Esse dois passos são os principais porque todos os outros passos vão usar o plié e/ou tendu  para serem executados. Então devemos saber fazer esses dois passos muito bem, para podermos avançar na nossa técnica.

A dica de hoje é sobre o plié.  Como já dissemos, plié  = dobrar, e mais especificamente dobrar os joelhos. No dia-a-dia, costumamos dobrar os joelhos para, por exemplo, sentar numa cadeira, colocando o quadril para trás e a cabeça para frente. Porém, o ballet é totalmente diferente do dia-a-dia! No ballet, para fazermos o plié, o quadril fica alinhado em cima dos pés, dobramos e esticamos os joelhos fazendo um movimento apenas para cima e para baixo.

Assim, quando sua professora disser “encaixe o quadril!”, o que significa?
Imagine que seu corpo é formado por caixas. Uma caixa representa os pés, outra, o quadril, e ainda duas outras para os ombros e a cabeça; e devemos empilhá-las uma em cima da outra, todas bem alinhadas.  Ou seja, quando uma parte do corpo está desencaixada, significa que essa caixinha está um pouco “para fora” da sua pilha de caixas!

Outra coisa importante para seu plié é que ele deve ser feito “para fora”, ou seja, é en dehor. Diferentemente do dia-a-dia, em que dobramos os joelhos para frente ao andar, abaixar e levantar, no ballet iremos dobrá-los com a rotação das pernas totalmente para fora. Então, ao fazermos um plié, dobramos os joelhos com eles apontando para fora, criando a forma de um diamante ou losango bem grande com as pernas. Se você ainda não possui muita força para manter o en dehor, os joelhos cairão a para frente e o diamante formado será pequeno. Por isso, é importante se esforçar para fazer um plié  “para fora”.

Veja o vídeo para entender melhor:

Postura correta na barra

A primeira dica que eu quero dar pra vocês que estão começando o ballet agora é sobre qual a postura correta quando estamos na barra. Talvez as professoras não falem isso no primeiro dia, ou deixem de passar essa informação, apesar de ser muito importante!

Então, qual a postura correta na barra? Quão perto ou longe dela devemos ficar?

Não podemos ficar muito próximos à ela, com o corpo colado na barra e o ombro para cima, nem muito distantes, com o corpo torto.  Devemos ficar bem alinhadas e encaixadas, não muito perto nem muito longe da barra, posicionando o braço da barra à frente do nosso corpo (se o colocarmos muito perto, perdemos espaço). Além disso, a mão não deve se enroscar na barra, pois assim criaremos o costume de manter a mão de “play-mobil” , “segurando uma maçã”. Na “mão de bailarina” correta, o dedão deve ficar escondido atrás do terceiro dedo. Nesta mesma posição, depositamos levemente a mão sobre a barra.

Feliz dia Internacional da Mulher às profissionais da Dança

Parabéns mulheres pelo nosso dia Internacional! Muitas foram as conquistas até agora e não podemos nos esquecer da história. Vou postar aqui algumas mulheres da dança e seus feitos. Apenas algumas...
A bailarina Marie Taglioni foi conhecida por dançar pela primeira vez um ballet completo nas pontas (Les Sylphides) e é atribuído a ela também a criação do que seria a primeira sapatilha de ponta e o primeiro tutu.
À bailarina Ana Pavlova é atribuído a criação da sapatilha de ponta da forma que utilizamos hoje.
Isadora Duncan foi precursora da dança moderna e contemporânea. Era bailarina, coreógrafa e professora de dança. Isadora utilizava vestidos e batas leves em suas apresentações, sempre descalça. Ensinava sua dança somente a mulheres e chegou a adotar legalmente 6 moças para viabilizar as viagens de suas apresentações.
Martha Graham, conhecida como mãe da dança moderna criou uma técnica baseada na respiração (inspiração-contração, expiração-relaxamento) e em suas apresentações os bailarinos sempre representavam seres humanos e a temática tinha sempre um cunho social.
Na atualidade são inúmeras as mulheres que fazem e fizeram a diferença na dança ou através da dança.
Eu gostaria de citar Misty Copeland que em 2015 se tornou a primeira mulher afro-americana a ser promovida a dançarina principal nos 75 anos de história da ABT (American Ballet Theatre). Não sei de outra negra Americana ou não que tenha conseguido esse papel antes dela em qualquer companhia clássica do mundo.
Quanto ao nosso País, tenho minhas referências também. Vinda da Hungria, Márika Gidali com o Ballet Stagium dançou por todo o Brasil levando dança onde não existia, desde a década de 70. Eu mesma, em Itu, fui influenciada por essa cia, a única cia de dança profissional a se apresentar na minha cidade nas décadas de 80/90. Cheguei a trabalhar com ela no início dos anos 2000 quando vim para São Paulo. Não foi fácil, devido a sua rigidez, mas ainda assim uma honra.
Graziela Rodrigues, bailarina, coreógrafa e professora criou um método conhecido mais pelas alunas da UNICAMP como eu, mas que deveria ser conhecido por muito mais gente. Ela pesquisou o corpo do dançarino popular e aplicou estruturas e conceitos vindos desses corpos e dessas danças a um processo artístico e criativo direcionado a bailarinos brasileiros contemporâneos. Difícil resumir em palavras toda a sua contribuição para a dança. Mas passar pelo seu processo mudou minha vida e minha dança.
Hoje em dia, de longe, admiro o trabalho de algumas mulheres da dança no nosso país que não estou relacionada também.
Acredito que todos deveriam conhecer o trabalho artístico da Deborah Colker que é absolutamente incrível.
E aqueles que não sabem o que a incrível Inês Bógea faz à frente da São Paulo Companhia de Dança desde que assumiu sua direção poderiam se informar. É uma resistência artística pública, é fomento, é formação de público, formação de bailarinos, é dança de alto nível a preços populares e orgulho para nosso país.
Socialmente falando admiro de longe o trabalho da Fernanda Bianchini à frente do Ballet de Cegos.
E por fim, quero prestar minha homenagem a todas as mulheres, minhas colegas de trabalho, que vivem a vida na dança. Quer seja como bailarina, professora, coreógrafa, dona de escola. São mulheres que muitas vezes fazem jornadas duplas ou triplas, algumas mulheres que abdicam de uma vida pessoal em função da dança. Têm uma vida cheia de dores físicas mas muitas vezes sorrindo. Que não tem finais de semana livres. Que não podem porque  tem ensaio. Que fazem por amor e que muitas vezes não são pagas porque as pessoas não consideram profissão. Que ainda recebem menos que os homens em uma profissão de maioria absoluta de mulheres. Mulheres, acreditem, a dança não existiria sem vocês.

Feliz dia internacional da Dança

Costurando as fitas da sapatilha de ponta, ponto a ponto

Você vai precisar de:
- fita métrica
- 2,20m de fita do mesmo tom da sua sapatilha
- tesoura
- linha da cor da sua sapatilha de ponta
- elástico da mesma cor da sapatilha
- caneta para marcar
- agulha de mão
- dedal
(Se você não sabe costurar à mão, sugiro ver o vídeo no final deste post)

Corte a fita em quatro partes iguais.
Dobre a parte de traz da sua sapatilha. Nesse ponto onde fez um vinco você irá costurar a fita (uma de cada lado).
Marque esse ponto com uma caneta.

Para medir o tamanho do elástico, dê uma volta com ele em torno do seu tornozelo. Deixe bem firme.

Queime com isqueiro ou vela ou com a chama do fogão os dois lados de cada fita. Esse procedimento vai fazer com que a fita "sele", evitando o desfiamento.

Costure as fitas no lugar previamente marcado com a caneta. Se você não sabe costurar, veja o vídeo abaixo; lá eu explico TUDO.

Costure o elástico ao lado da costura de suas sapatilhas. Esse espaço vai deixar o seu tendão do calcanhar mais livre.

Veja o vídeo completo:

Leitoras do blog visitam a professora Renata

Fiquei hoje especialmente feliz em receber duas alunas em minha escola. A Vitória e a Aline são leitoras do blog há tempos e hoje fizeram uma aula aqui comigo!
Adorei meninas!
Espero vê-las em breve!
Beijos

Uma vez bailarina, sempre bailarina! Quem já calçou as sapatilhas uma vez sabe bem do que estou falando. Você fez balé na infância, talvez por anos, talvez você tenha mudado para o jazz. Em algum momento não deu mais para conciliar as coisas: faculdade, mudanças, casamento, gravidez...

Quem já dançou nessa vida sabe bem o prazer que o movimento e a expressividade do ballet causam na gente. Depois de dançar, as atividades físicas como ginástica ou musculação parecem tão mecânicas e sem sentido não é?

Antigamente havia um preconceito a respeito do ballet. Dizia-se que tem que começar de pequenininha e que se parar, nunca mais volta. Hoje a gente sabe que não é assim. Talvez essa afirmação sirva para quem quer estabelecer uma carreira profissional como bailarina. Mas a verdade mesmo é que para dançar e ser feliz não há idade!

Hoje tem bastante gente de 20, 30, 40 começando ou voltando. Colocando pontas e tutus. Vivendo momentos inesquecíveis em meio a coques, makes elaboradas, pas-de-deux e música clássica!

Minha opinião pessoal e profissional é que toda mulher deveria dar uma chance para si mesma, para realizar seu sonho de se transformar em bailarina ou princesa, de estar no palco, de sentir os aplausos do público. 

Dança é arte e expressão; disciplina do corpo e da mente!

Estúdio Renata Sanches - Rua Augusto Farina, 1148, Jardim Bonfiglioli, São Paulo

11 4562-9781 fixo e whatsapp

Estúdio Renata Sanches

Estou muito feliz em poder abrir minha academia de ballet. Passaram-se 30 anos desde que entrei numa sala de aula pela primeira vez. Ainda lembro do assoalho de madeira, das bailarinas grandes vestindo suas pontas, de me pendurar na barra. Para falar a verdade, lembro até do cheiro da escola e da seqüência das aulas. De lá para cá passei por muitos outros estúdios e academias. E como dancei! Dancei em praças públicas, ginásios, escolas... E até em teatros (rs). Aprendi muito: bailarina lava e passa figurino, costura fitas, Sapatilhas, maquia-se e penteia-se sozinha desde muito pequena. Bailarina estica linóleo, dança no frio e no Sol. Aprende a operar luz e câmera. Não vou citar aqui todos os meus mestres, por que são muitos e não quero esquecer ou ser injusta com ninguém. Fui trilhando meu caminho e sofri com as dificuldades de quem mora no interior e quer fazer da dança a sua vida. Fiz faculdade de Dança na UNICAMP. Que outra coisa eu poderia fazer? NADA conciliava com minha vontade de imergir no universo da dança. E assim foi por 4 anos, que quando se acabaram me renderam 2 diplomas: bacharelado em dança e licenciatura em dança. O mundo então ficou pequeno demais e eu mudei para São Paulo em busca de novas oportunidades. Dancei muito e dei muita aula. Só parei quando a Maria Cecília nasceu (por 6 meses). Quando tentei voltar, meu mundo tinha caído, mas recuperei tudo em 1 ano! Passados 6 anos estou eu aqui com meu espaço, do tamanho do meu sonho! Quem mora em São Paulo ou está de passagem, venha me fazer uma visita. Se quiser saber da grade horária é só pedir que eu envio por email. Venha participar desta conquista'

Rua Augusto Farina, 1148, Jardim Bonfiglioli, São Paulo
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contato@estudiorenatasanches.com.br

Bailarinas e bailarinos em férias

O corpo nunca entra em férias. Se não estiver treinando está regredindo. Parece cruel mas é simplesmente a natureza humana. Costumo dizer às minhas alunas que a TÉCNICA do ballet é como andar de bicicleta: uma vez que você aprendeu, nunca vai esquecer. Mesmo que se passem anos e ela esteja adormecida, ela volta com um mês de aula, mais ou menos. PORÉM, seu condicionamento físico (que envolve força, alongamento, "fôlego", enfim: tudo! Hahaha) se perde em uma semana. É por isso que na semana entre o Natal e o Réveillon nós bailarinos nos deparamos com um problema: como manter a forma? Alguns cuidados simples vão fazer toda a diferença, veja abaixo minhas dicas:
- aproveite as festas comendo e bebendo como se fosse um dia normal. Coma apenas se estiver com fome.
- lembre-se de tomar muita água pois além de hidratar-se com saúde, isso vai reduzir seu desejo de beber refrigerantes e outras bebidas cheias de açúcar e calorias.
- aproveite a família, a praia, o campo, a tv, o vídeo game nessas duas semaninhas de férias coletivas. Aproveite sem culpa! Afinal as escolas e academias estão fechadas mesmo.
- depois disso aproveite o mês de janeiro para fazer cursos de férias, cursos intensivos. Esse momento você vai usar para melhorar a sua técnica, aperfeiçoar-se, conhecer novos professores e ouvir outras dicas e correções.
- volte à rotina no dia 1º de fevereiro. Não espere passar o carnaval.
Sei que muitas leitoras e leitores/ seguidores do blog moram em cidades do Brasil que não têm escolas que oferecem bons cursos. Se o ballet, a dança é importante para você, considere fazer uma viagem nas suas próximas férias especialmente para fazer um curso. Você merece!
Tenham todos uma excelente passagem de ano!