O Blog do Ballet contém informações garimpadas ao longo de uma vida toda dedicada à dança. Hoje o ensino da dança quebrou fronteiras e você pode se tornar uma aluna ou aluno meu. Conheça nosso programa de ensino à distância: www.estudiorenatasanches.com.br whatsapp (11)4562-9781
domingo, 14 de março de 2021
Ballet - "en dehors" e "en dedans" o que é e suas diferenças #SHORTS
segunda-feira, 8 de março de 2021
Como fazer a pirueta de quarta posição en dedans
Queridas alunas e alunos. Neste vídeo explico a pirueta de quarta posição "en dedans". Estudantes a partir do quinto ano vão aprender essa pirouette no Estúdio Renata Sanches, pelo meu método.
O conceito "en dedans" quer dizer "para dentro", ou seja, o sentido do giro, em relação à perna de trabalho será "para dentro".
Veja bem, a rotação da sua perna no seu quadril (cabeça do fêmur dentro do acetábulo da bacia) será para fora ou "en dehors". Não se trata de fazer um "retiré en dedans" e sim de girar para dentro.
A diferença da pirueta en dedans de quarta para as demais piruetas que conhecemos (pirueta de quarta en dehors, pirueta de quinta en dehors e pirueta de quinta en dedans é que ela parte do tombé, diferente das demais que partem do plié nas duas pernas. Isso é muito importante tenha isso em mente.
Outra coisa diferente é que fazemos essa pirueta partindo da diagonal em "croisé" e terminamos em outra diagonal. Ou seja, começamos no ponto 8 e finalizamos no ponto 2 e na esquerda iniciamos no ponto 2 e finalizamos no ponto 8.
Entenda melhor assistindo ao vídeo. E se tiver alguma dúvida é só perguntar.
domingo, 31 de janeiro de 2021
Limpando a sapatilha de ponta com acetona #SHORTS
domingo, 27 de setembro de 2020
Ronde-de-jambe - Dica da Professora de Ballet Renata Sanches (pro Renata)
Rond de jambe
Vamos falar sobre rond de jambe hoje? Esta dica é uma continuação do artigo sobre jeté, pois o rond de jambe é o próximo passo da barra, vindo logo após o jeté. É a sua continuação. Na verdade, a barra tem todo um caminho a ser feito para você chegar até o final dela, lá no grand battement.
Agora, para o rond de jambe, vamos aplicar tudo que já vimos antes, de postura e técnica. Seu quadril deve ficar estável, mas não rígido, sem engessá-lo junto com a perna. O quadril se mantém como se apoiado numa cadeira, com os dois ísquios (os ossinhos do bumbum) na mesma direção, a crista ilíaca (os ossos mais salientes acima das coxas) alinhada e a articulação coxofemoral liberada.
O movimento que fazemos é como o desenho da letra D no chão: comece com um degagé devant. Liberando a articulação do quadril, leve o pé até atrás, arrastando-o suavemente pelo chão. Então, passe para quinta posição de pés, e depois, para a primeira posição. Cuidado! Lembre-se sempre de manter o quadril alinhado e sua articulação livre, para que a bacia não se mova junto com a perna durante o passo.
Quando fazemos o rond de jambe en dedans, ou seja, de trás para frente, é um pouco mais difícil entendermos o encaixe correto e liberarmos essa articulação.
Se você estiver tentando realizar esse movimento, e não estiver conseguindo… Fique tranquila! A boa execução vem de muita consciência corporal, anos de prática e dia-a-dia de estudo. Algumas pessoas farão com mais facilidade, outras terão mais dificuldade. O importante mesmo é continuar praticando e buscando cada vez mais seu aperfeiçoamento.
sexta-feira, 21 de junho de 2019
Dica de ballet sobre o jeté
quarta-feira, 12 de junho de 2019
Tendu - dicas importantes
É muito frequente que, ao realizar o tendu, a bailarina relaxe a perna de base, desalinhando o tronco e o quadril. Para que isso não aconteça, deixe seu corpo todo comprometido: faça o tendu devant com a postura “para cima”.
Veja o vídeo para entender melhor:
sexta-feira, 8 de março de 2019
Feliz dia Internacional da Mulher às profissionais da Dança
A bailarina Marie Taglioni foi conhecida por dançar pela primeira vez um ballet completo nas pontas (Les Sylphides) e é atribuído a ela também a criação do que seria a primeira sapatilha de ponta e o primeiro tutu.
À bailarina Ana Pavlova é atribuído a criação da sapatilha de ponta da forma que utilizamos hoje.
Isadora Duncan foi precursora da dança moderna e contemporânea. Era bailarina, coreógrafa e professora de dança. Isadora utilizava vestidos e batas leves em suas apresentações, sempre descalça. Ensinava sua dança somente a mulheres e chegou a adotar legalmente 6 moças para viabilizar as viagens de suas apresentações.
Martha Graham, conhecida como mãe da dança moderna criou uma técnica baseada na respiração (inspiração-contração, expiração-relaxamento) e em suas apresentações os bailarinos sempre representavam seres humanos e a temática tinha sempre um cunho social.
Na atualidade são inúmeras as mulheres que fazem e fizeram a diferença na dança ou através da dança.
Eu gostaria de citar Misty Copeland que em 2015 se tornou a primeira mulher afro-americana a ser promovida a dançarina principal nos 75 anos de história da ABT (American Ballet Theatre). Não sei de outra negra Americana ou não que tenha conseguido esse papel antes dela em qualquer companhia clássica do mundo.
Quanto ao nosso País, tenho minhas referências também. Vinda da Hungria, Márika Gidali com o Ballet Stagium dançou por todo o Brasil levando dança onde não existia, desde a década de 70. Eu mesma, em Itu, fui influenciada por essa cia, a única cia de dança profissional a se apresentar na minha cidade nas décadas de 80/90. Cheguei a trabalhar com ela no início dos anos 2000 quando vim para São Paulo. Não foi fácil, devido a sua rigidez, mas ainda assim uma honra.
Graziela Rodrigues, bailarina, coreógrafa e professora criou um método conhecido mais pelas alunas da UNICAMP como eu, mas que deveria ser conhecido por muito mais gente. Ela pesquisou o corpo do dançarino popular e aplicou estruturas e conceitos vindos desses corpos e dessas danças a um processo artístico e criativo direcionado a bailarinos brasileiros contemporâneos. Difícil resumir em palavras toda a sua contribuição para a dança. Mas passar pelo seu processo mudou minha vida e minha dança.
Hoje em dia, de longe, admiro o trabalho de algumas mulheres da dança no nosso país que não estou relacionada também.
Acredito que todos deveriam conhecer o trabalho artístico da Deborah Colker que é absolutamente incrível.
E aqueles que não sabem o que a incrível Inês Bógea faz à frente da São Paulo Companhia de Dança desde que assumiu sua direção poderiam se informar. É uma resistência artística pública, é fomento, é formação de público, formação de bailarinos, é dança de alto nível a preços populares e orgulho para nosso país.
Socialmente falando admiro de longe o trabalho da Fernanda Bianchini à frente do Ballet de Cegos.
E por fim, quero prestar minha homenagem a todas as mulheres, minhas colegas de trabalho, que vivem a vida na dança. Quer seja como bailarina, professora, coreógrafa, dona de escola. São mulheres que muitas vezes fazem jornadas duplas ou triplas, algumas mulheres que abdicam de uma vida pessoal em função da dança. Têm uma vida cheia de dores físicas mas muitas vezes sorrindo. Que não tem finais de semana livres. Que não podem porque tem ensaio. Que fazem por amor e que muitas vezes não são pagas porque as pessoas não consideram profissão. Que ainda recebem menos que os homens em uma profissão de maioria absoluta de mulheres. Mulheres, acreditem, a dança não existiria sem vocês.
segunda-feira, 29 de abril de 2013
Feliz dia internacional da Dança
quarta-feira, 24 de abril de 2013
Costurando as fitas da sapatilha de ponta, ponto a ponto
Você vai precisar de:
- fita métrica
- 2,20m de fita do mesmo tom da sua sapatilha
- tesoura
- linha da cor da sua sapatilha de ponta
- elástico da mesma cor da sapatilha
- caneta para marcar
- agulha de mão
- dedal
(Se você não sabe costurar à mão, sugiro ver o vídeo no final deste post)
Corte a fita em quatro partes iguais.
Dobre a parte de traz da sua sapatilha. Nesse ponto onde fez um vinco você irá costurar a fita (uma de cada lado).
Marque esse ponto com uma caneta.
Para medir o tamanho do elástico, dê uma volta com ele em torno do seu tornozelo. Deixe bem firme.
Queime com isqueiro ou vela ou com a chama do fogão os dois lados de cada fita. Esse procedimento vai fazer com que a fita "sele", evitando o desfiamento.
Costure as fitas no lugar previamente marcado com a caneta. Se você não sabe costurar, veja o vídeo abaixo; lá eu explico TUDO.
Costure o elástico ao lado da costura de suas sapatilhas. Esse espaço vai deixar o seu tendão do calcanhar mais livre.
segunda-feira, 1 de abril de 2013
domingo, 12 de agosto de 2012
Ballet Infantil - quais os benefícios que um trabalho direcionado pode oferecer a seus filhos
- Desenvolvendo a sociabilidade: com atividades direcionadas possibilitamos a identificação e a predisposição de cada indivíduo a se relacionar com o grupo.
- Encorajando a disciplina física e o controle e o conhecimento de seu corpo: o trabalho técnico e repetitivo semanal condiciona o corpo e ensina aos pequenos desde cedo uma rotina de trabalho corporal. A criança vai percebendo que já é capaz de controlar melhor seu corpo, seu equilíbrio, suas dinâmicas de movimento.
- Inspirando um senso de confiança física e mental: com a apresentação em palco a criança aprende a lidar com o público, entendendo que deve estar concentrada, preparada, confiante.
- Encorajando uma boa postura e habilidade corporal específicos da técnica do ballet clásssico. Para isso utilizamos imagens e materiais lúdicos que facilitam a assimilação.
- Entendendo a relação entre música, ritmo e movimento controlado. A dança está intimamente ligada à música. Todos os passos, exercícios e atividades são realizados com músicas cuidadosamente selecionadas. Diferentes formas de compasso são apresentadas junto com diferentes passos de ballet. Utilizamos palmas e percussão corporal.
- Ensinando-lhes o gosto pelas artes cênicas; formando público de dança, apreciador e crítico. Daremos preparação para que, eventualmente, se alguma dessas crianças quiser seguir carreira ela tenha uma boa base.
domingo, 13 de maio de 2012
segunda-feira, 13 de fevereiro de 2012
Informações para alunas
Para isso, algumas regrinhas devem sempre ser cumpridas e hoje vou tentar explicar o "porquê".
O collant e a meia-calça permitem à professora observar e corrigir a postura da aluna, bem como suas linhas(*1).
As sapatilhas são o calçado ideal para o aprendizado do ballet; sem elas muitos movimentos ficarão restritos ou mesmo impossíveis de se realizar. É importante que sejam sapatilhas adequadas a estudantes (não usar sapatilhas de maitre, tênis-dança ou sapatinhos de jazz)
Cabelo: os cabelos devem estar sempre presos em coque com muitos grampos e rede. O Cabelo preso em coque é essencial para a execução correta e limpa de giros e piruetas. Além disso, para qualquer outro movimento o cabelo preso ajuda, evita distrações e perda de tempo.
Pontualidade: As alunas devem chegar sempre antes da professora na sala de aula para alongarem-se e ficarem prontas. Quem chega atrasada perde o aquecimento, pode se machucar, ficar ansiosa e ter dificuldades para aprender.
Mas e as Babys? Com as babys nós professoras somos mais flexíveis. Elas estão ainda tomando contato com esse mundo novo que é o ballet, e para elas é iniciação e brincadeiras que envolvem o corpo e a dança. Muitas nem têm cabelo suficiente ainda para fazer coque (fofas)! Se não estiverem uniformizadas ou não forem pontuais, sabemos que foi a mãe ou a responsável que teve algum problema; jamais daremos bronca nelas por isso, né? De qualquer maneira, as mães devem ficar atentas para as regras, pois estas fazem parte da disciplina que será aplicada nos anos seguintes.
Simples, né? Seguindo essas 3 regrinhas você (ou sua filha ou sua aluna) poderá aproveitar ao máximo aquilo que está sendo ensinado! Bem-vindas queridas alunas 2012! Estou postando tudo no feminino, mas os meninos, se vierem, serão muitíssimo bem-vindos!
* (1)Linhas : falamos do desenho que o corpo (tronco, braços, pernas e cabeça harmoniosamente) deve seguir.